電腦沒開機只有事務機開著的W數 =11W
電腦剛開機 =109.8W
電腦AND務機都關機但沒拔插頭= 4W
第二場所~廚房用電量~廚房3寶 1.冰箱 2.大同電鍋 3.煮飯鍋
冰箱單獨耗電量=2W
打開冰箱門的耗電量=41W (冰箱門不要常開呀)
2.大家熟悉的大同電鍋~~
電鍋關機但沒拔插頭的W數= 36W 沒開機真的也會耗電(大同電鍋沒用真的要把插頭拔掉呀!!)
電鍋起動的W數= 792W (嚇死人!!)
第三是煮飯鍋保溫狀態 = 65W
烤麵包機
烤箱起動=550W 
單單LCD = 32W
1.不用的電器請將插頭拔除!!否則一樣會浪費電~大同電鍋一定要拔要插頭!
2.冰箱門不能常開會很耗電
3.晚上離開辦公室要關電腦
4.防潮箱耗電!! 大家要節省電能 節省自己的荷包!!
放完行李後，第一站就是吃早餐^^
綠島的店家很少，最多的就是餐飲和紀念品的店，而且通常都不會營業到太晚，所以晚餐一定要吃很飽，不然半夜肚子餓就麻煩了^^
天氣好的綠島很美，一望無際的海洋讓人放鬆心情，幸福的躺在一片片綠綠的風景裡享受著森林浴，雖然太陽很大，但吹著海風沿路觀賞風景，真會讓人覺得這是最開心的事!!
這是有名的哈巴狗石~
海中間有條路，應該不會有不速之客跑過來吧?!
很幸運的不用花錢買門票就看到了!!
特有的海澡冰~
在綠島最妙的事，居然是把車鑰匙拿起來後，還可以繼續騎車，只是不能停…
結束環島之旅，回飯店清洗小休息一下，下午的天氣很適合去浮淺，當然二話不多的換上淺水衣、穿上蛙鞋、帶上氧氣罩，就隨著教練去浮淺，海裡的珊瑚真的很漂亮，有著不同的外表和顏色，可惜還沒推出TX5，不然這樣的美景一定要拍照的!!
最後，要結束浮淺時，很幸運看到海膽^^
教練順手把海膽抓起來，讓我們每個人摸看看，黑黑長滿刺的生物，一不小心就會刺傷人，所以小心拿，不要嚇到牠，牠也是很無辜的….
第二天早上吃完飯店提供的清粥小菜後，就跑去有名的朝日溫泉，不過老天爺不給面子，一早上就下大雨，讓我們邊騎車邊淋雨，好不容易到達地點，雨才稍稍變小一點，買了溫泉蛋要煮來吃，結果…..蛋沒煮熟沒關係，重點是我們在露天的溫泉池裡(朝日溫泉只有露天的溫泉，沒有室內)，淋著冰冷又大顆的雨滴，又泡著溫溫的水，還真是名符其實的“洗三溫暖”，隨著水溫漸漸往下滑，我們只好轉移陣地，進入高達45度的熱水池裡，就這樣二邊跑，最後我們只好放棄….帶著沒煮熟的溫泉蛋回到飯店洗個舒服的澡~
下午要坐船前，特地去商店逛逛買名產，但雨實在下的太大了，傘都吹壞了，不得已只好隨便買買趕快回飯店，整理行李後坐在飯店等接駁車去坐船，到了港口坐上了船，大家都學乖了，第一件是吃暈船藥，不然浪這麼大，坐在船上不吐才怪….雖然天氣不好，但心情放鬆很多，如果下次要來一定要挑天氣好時再來!!
我覺得電影最大的魅力，在於它顯現我們未知的部分， 而非已知的部分。有時我真想留在電影世界裡不出來了。」～李安
這篇李安訪談全文，多了他對作者論的意見，對影評的態度，改變小說的作法，以及電影切割畫面的技術思考，或許能使大家對李安的創作心路有更多體會。
問：有的導演風格鮮明，但是你卻讓很多電影學者或評論家覺得困惑，因為卻很難定義李安風格？你希望後人如何看待或解釋你的作品？
答：我真的沒有風格呢，但是沒有風格是不是也一種風格呢？就算是無招勝有招吧。創作者其實就是去完成一個實例，讓人家去分析。評論就是要去DEFINE，下定義和找觀點，結論，但是創作的人卻完全不是這麼回事。
剛出道時，確實受過楚浮或高達這些電影作者論的影響，希望去追求一種風格，非得那樣做不做，實際做去下了，才發覺自己就是去做一個樣本，不是去駕馭題材，而是被題材用了，燃燒自己讓別人看，跟演員的情況差不多。不只是高達啦，溫德斯那一派的導演也很厲害，很不一樣，他們學有專精，理論紮實，還有革命性的見動與能力去推翻前朝，他們的作品我都還沒有看，可是我的東西他們卻都一定看了，而且還看全了，才來評論，然後才來創作。
問：雖說是無招勝有招，面對不同觀點的評論，你會如何因應？
答：我最煩的評論是心裡已經先設定好一個標準，一個答案，只要不合他的意，沒有達到他的程度，就開始霸道地批判你，完全不是從作品表現來論，而是就個人心中的想像出發，那是一種對作品的不標準，是一種削足適履。我不想多批評影評人，而是對影評人很同情。一天會去看五部電影的人，基本上都不是正常人，誰會一天看五部電影？
被迫要看那麼多電影，早就討厭電影了，影評人每天都擠出文字，寫出東西來，那麼痛苦，本身卻又不喜歡電影，不管他是誇你或批你，都不必太在意的。我們創作的人就要擺脫那些評論。電影要有活路，就不能有太大的框架，明明我覺得是對的，卻被評論家指東論西，以前我確實會生這種氣，後來才慢慢體會，觀影已經是一種文化習慣，所有對電影的想像與議論都已經是生活的一部份，就不會再那麼生氣。
問：你自豪的手痕是什麼？
答：手痕和我的生活經驗與個性有關。我是個委屈求全，卻又不甘心的人，經常得在這種矛盾情況下追求一種平衡，明明很難做決定，卻又被迫得做決定，拍電影就得要選邊，在變化捉摸不定的人生中掙扎出一個方向，不知何去何從時，就得認輸，就得回到自己最熟悉的事情上。但是我更相信拍電影就一定要講出個道理來，不能自己都講不出個所以然來，我一直沒有放棄的就是這一點，電影不能這樣的。談到電影技巧，我基本的心情是上手就忘了。我只是對技巧覺得好奇，很有興趣去學新技巧，但不會捉住不放，玩過了，就去找新的玩。問：你的早期創作《推手》和《喜宴》都是原創劇本，《理性與感性》之後，則偏愛改編小說，不論是《臥虎藏龍》、《色，戒》或《胡士托風波》都如此，下一部作品《少年Pi的奇幻漂流》亦然，為什麼？答：我的創作重心在拍電影，只要做下去，面對有刺激，就會有東西出來。我從來不是什麼作家，當初會自己寫劇本，其實是沒有人要給我劇本和題材，只能掏自己心裡和家裡的東西出來，拍完兩齣戲，就覺得空了，我很樂意拿別人的東西，只有拍《理性與感性》時，自己像個職業導演那樣，把別人寫好的本子轉換成電影，其他的案子我都是重新去「發展」，小說只是出發點，會刺激一下想法，做我的演譯和創作，簡單來說，就是借題發揮啦！而且，別人寫書都做了許多研究，也找出了很強的故事主軸，拿來轉用，真是省事省力。
問：改編小說會有負擔嗎？
《色．戒》的編劇王蕙玲就說原著小說太龐大，太艱深了，她得像拆鬧鐘那樣肢解小說，才能繼續編寫，你又是如何來處理小說改編的工程呢？答：其實有些東西一直不想公開講，我自己有個原則，不管是世界名著或者武俠小說，通常我都只看一遍原著，就丟到一旁去了。除了我有什麼東西忘了，不太確定才會回頭去查一下，《色，戒》是我唯一查很多次的，因為張愛玲寫得特別詭異，不能光靠第一次閱讀的印像去拍片，小說中騙人的比抒發的多，打個比方說，如果小說是花了一個星期寫出來，她至少花了卅年的時間去遮掩，她的手法很複雜，有些東西會被她給騙了。我的創作，包括寫劇本都只是拍電影的一部份，所以我的著力點和困難與編劇是很不相同的，我必需把一切視覺化，要去預測別人會有感覺，要去創造一種滋味，和一種感情，與文字工作者要求的重點是不一樣的，雖然我們一直在溝通，但是心中所想的和具體的作法都不相同。
問：劇本創作的時候，你究竟在想什麼呢？
答：我想的是如何用聲光來表現。聲光其實是比較膚淺的說法，更具體的說法是人到了那個情境地步時，心裡會揪起什麼感覺，要有什麼樣的韻律，拍多了，習慣了，就會知道該如何從文字轉換翻譯成影像，不會是負擔。馬上就知道該怎麼做，那是天賦，自然就會湧現的。我不擔心製作上會遇到什麼麻煩，主要還是在於情感上的鋪排，理性與感性上會有什麼反應，這些才是重點。問：原著作者的反應該如何面對？有負擔嗎？答：作者不過就是一個人嘛，買了版權，就首映會上見嘍，我真要在乎原作者的心情，電影就不要拍了，拍電影就是要六親不認。做研究時我會仔細聆聽，拍片時就交給製片人來擋。改編《色戒》是我拍電影以來最刻骨銘心的一次經驗，不管成績如何，那種經歷才是難得的。人生和歷史真相躲在黑暗裡，你只不過輕輕碰了一下，就發現它的可怕，這才發覺人生真的要靠假像才能活下來。《色，戒》帶給我的啟示就是人生只有靠演戲，靠做假，才能觸摸到最真實的事情，最深最真實的東西只有靠做假，才能顯現。電影拍完後，《小團圓》出土了，製片問我看了沒有，我卻完全不想看了，確實，張愛玲陪我度過一段很黑暗的時光，但是天天好像被一位老太太給巴著，附體，躲不開。
問：作者可以不管，書迷或迷影迷該怎麼因應面對呢？
答：這才是比較大的問題，最怕的是粉絲。作者有意見，可以有一隊的製片去應付，不要去接觸就好了，我覺得粉絲比什麼都大，比製片廠比政府都大，會給你強大的心理壓力，因為明槍易躲，暗箭難防，不知道他們從那兒來的，而且會鼓噪，他們就是每天釘著這個看，這是他們的生活重心，每天樂此不疲，再加上網路的便利性，讓你承受的壓力尤其大。你知道《綠巨人浩克》的原著Stan Lee的死忠漫畫迷有多少？大家從小看了幾十年的漫畫，遇上想要創新的你，他們群起反彈的力量有多可怕？《斷背山》也是有一群很廣泛的支持者，我拍片時只能去做駝鳥，不要聽，拍完之後，才開始擔心憂煩（大笑）。《臥虎藏龍》就是美國網友支持而成功的，水能載舟，亦能覆舟，《綠巨人浩克》就被罵得很慘，到了《斷背山》則又被網友捧了起來，《胡士托》，《色戒》亦很受網路意見的影響，整體而言，敵人多過朋友。
問：即使是改編小說，你選擇的題材卻是南轅北轍，各不相同，你最愛的創作題材是什麼？
答：我對小說背後隱藏的內容才最感興趣，凡是看似耳熟能詳，卻沒有人去拍的，最能吸引我。例如《臥虎藏龍》談的無非就是大俠遇上了美女怎麼辦？會不會心猿意馬？要把武德武藝擺那裡？《色，戒》談的則是愛國情操和性幻想夾在一起的時候，你該怎麼辦？這些都是很真實的事情，大家卻都不碰，所以我就來做了。我對美國社會潛藏的「暴力」傾向也很感興趣，
問：看完《斷背山》，讓人想起寒山的詩：「寒山頂上月輪孤，照見晴空一物無」，看完《胡士托風波》則是想起蘇東坡的名詩：「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」感覺上你總是很能把中國的詩情融鑄在作品之中，因為不管是人類登月的歷史大事，或者被人神聖化的胡士托演唱會，你都處理成很淡很遙遠的歷史背景而已，這是什麼特別的美學心態？
答：任何比較大的事情，不管是純粹的愛情，或者烏托邦，都是很模糊的東西，廬山沒有了那些雲霧，根本就看不到廬山的本質，就算你人在山上，沒有了那些雲霧一草一木都看得很清楚，我覺得你並沒有看到廬山的本質。事物的本質就是要把幻覺、印像和美感要摻在一起，太過清晰反而看不見真正的圖像了，所以我覺得模糊化和邊緣化是很必要的。就像男主角最後只能遠遠地看著那個舞台，但是那樣的舞台才是最真實的，後來的人一提起胡士托音樂祭就會提起一堆歌，其實那是個很現實的場合，有的樂團沒看到現金根本不上台，真正的大牌沒有登場，也是因為錢不夠，參與過那年胡士托的人都說音樂表演反而是最差的，因為現場一團亂七八糟，胡士托真正的趣味其實在於所有的人都要進去那個烏托邦，搞得迷迷糊糊的，真正的胡士托根本不是在胡士托發生的，可是大家都不管這些真相了。如今的胡士托也只成了一個標籤一個商標而已，與音樂會已經沒有關連了，我的片名要用到胡士托這個字還得付權利金。要觀察那個時代的美國人，就得加進許多美國社會底層一些很纖細的細節，例如猶太人經歷過的生命風霜，遇上冷戰時期美蘇強權的對峙，那種心理衝擊力其實不輸登陸月球的，於是我選擇透過一個小家庭的生命戲劇，謹慎地處理每一個角色的心路歷程，也許就能對照出一點東西。麥可說胡士托的舞台是世界中心，那是一句美麗的口號，因為他是最懂得做生意的人。那些都不是最重要的，而是這些角色經歷這場事情後的轉變，那才是真正的胡士托。
問：繼《綠巨人浩克》之後，我們再度在《胡士托風波》中看到了你運用畫面切割的技法，來呈現那個事件的多元混亂情勢，你基於什麼樣的心態做這種美學處理呢？
答：《胡士托風波》的畫面切割手法和《綠巨人浩克》是完全不同的，《胡士托風波》的影像風格有一點要學當初的紀錄片形式，不管是手搖和鏡頭的溶切，胡士托的活動精神在於反傳統，反體制，要推翻父母親那一代建構的，來自二次大戰餘緒的那一切體制，所以是反文化的，這種造反包括《逍遙騎士》和《胡士托》紀錄片所用的手法都是是推翻片場制度慣用的方法，我只是沿用了那個年代的方法來呈現那個年代，再搭配更簡潔的方法，讓觀眾可以捕捉到更真實的時代印像。
問：《胡士托風波》的分割鏡頭呈現的感覺是人在大事件中時，面對資訊混亂的熱情騷動；《綠巨人浩克》則顯得複雜更多，既符合漫畫精神，又開創了多元敘事的可能性，你自己怎麼來細分這兩種美學？
答：《綠巨人浩克》則是比較創新的革命手法，我對觀眾的反應有點失望，覺得自己的苦心沒有得到回響共鳴。因為原著漫畫的分格處理，有一種特殊的敘事動線和布局設計，和以前熟悉的漫畫並不相同，布局和敘事動線是同時並存的，我對那種形式有興趣，希望自己的畫面切割手法能夠接近原著的那種敘事魅力。因為電影剪接始終只是個時間順序的排列而已，不管你用什麼手法，呈現的都是直線時間的流動，都只是一種韻律而已，我想做的卻是「空間」的剪接，不只是時間而已，能夠塞進更多的資訊進去，因為時代已經進步成熟到多元資訊同時並陳的階段了，現在年輕人玩的電腦不就是可以同步處理多元情報嗎？我很興奮地去《綠巨人浩克》中嘗試這些玩法，但也只做到了幾成，只有畫面布局，只有切割空間和動感律動，沒有做到自己想做的不同時空劇情進展的一切，因為大家都反對我繼續做下去了。《胡士托風波》的形式對我而言真的只是小兒科而已，現在只要兩台電腦一擺，開始對剪，就搞定了，你真的很難想像在1970年代，在老式的手工剪接平台上，要用多繁複的手法來處理分割畫面多元進行的剪接，我真的很佩服當年的史柯西斯那些人。問：鄉愁似乎是你創作力的源頭？因為你不愛當代題材，卻偏好追懷美好的舊時代？答：我確實是個特別懷舊的人，可能是因為我對流行的東西特別不敏感及排斥。從研究和分析中，我可以清楚看見前因後果，可以用懷舊的手法去觸動一些浪漫的情懷，這是我比較喜歡做的事。我就一直很喜歡回花蓮，因為那裡有著我很快樂的童年回憶。鄉愁是壞的事情不會去記，只留住好的。1969年有很多糟糕和醜陋事物，可是我們都選擇遺忘，不去記憶，只記得美好和浪漫，明明胡士托也發生過很多醜陋事，可是我們選擇了浪漫化。
問：台灣帶給你的創作能量有多強？會不會再回選擇台灣題材來創作？
答：我吃台灣米長大，在台灣有這麼多的同學、老師和朋友，但是那些台灣經驗卻是被壓抑的，父母親跨海帶來的中原歷史和文化的一種鄉愁，理論上應該是最美好的一種嚮往，但是你卻發現它正慢慢在流失，被革命掉了；另外，它的出發點，可能也不是真實的。很悲哀的一種感覺，會產生一種像浮萍的飄流感覺，它是最美好、最有安全感，也最根深蒂固，卻也是最虛幻的東西。《色，戒》帶給我的啟示就是只有靠演，靠做假，才能觸摸到最真實的事情，人生最深最真實的東西，往往亦只有靠做假才能顯現，台灣給我的感覺就是真真假假各種感受混在一起，我也說不出個所以然來，歸根究源來說，就是我對台灣元素的理解還不夠深，需要再進一步的研究。過去被騙了很多，現在還有一些新的騙人的因素在其中，對老台灣味點點滴滴的回想，在我心中油生了一種懷舊的鄉愁感情，但是很多東西正在流失，也在變質，我開始感到興趣，也會好好去想想的。
安藤忠雄:孤獨，也要讓夢想開花
他是全球最多人風靡，且仍活躍於各地的建築大師。他的建築屹立在巴黎的聯合國教科文組織總部，地上鋪著廣島原爆的碎片，引人冥想。他神性的空間語言，成為普立茲美術館等藝術殿堂的鮮明標誌；他的建築體現的歷久彌新，贏得最流行的產業領導者青睞。在威尼斯，他為世界第3大時尚品牌集團古馳（GUCCI）集團總裁法蘭索瓦．皮諾（Francois Pinault）設計美術館；在都柏林，他為搖滾樂團U2主唱Bono設計私人寓所；德國大導演文?溫德斯（Wim Wenders）更盛讚他是「當代偉大的空間書寫家之一」。去年6月9日，他在台北小巨蛋的演講創下史上紀錄，1萬3千名聽眾入場，另有1萬多人報名未能如願入席聽講，成為日本社會與全球建築界的話題。他，是安藤忠雄（Tadao Ando）。
文／藍麗娟2008年4月 Cheers雜誌
出身貧困、高工畢業的安藤忠雄；他自學建築，54歲榮獲建築界諾貝爾獎之稱的普立茲克獎（Pritzker Architecture Prize）肯定；他的奮鬥歷程，就是一條追尋夢想之路。
「在日本的菁英教育社會裡，我是個走不同路的人，」3月時在日本，安藤忠雄向從台灣來的196位建築愛好者演講時說。
從興趣中找到夢想
在日本這個學歷至上的國家，大多數人直到上大學，才有機會摸索自己的興趣是什麼？尋找可能的夢想。
但是，安藤忠雄不然。
1941年，安藤忠雄在大阪出生，從小由外公外婆養大。後來，外公過世，安藤忠雄與外婆必須獨立生活。因此，當外婆開了雜貨店，他就幫忙顧店。每當鄰家的木匠帶著設計圖出入，不僅會跟他玩，也會教他削木頭。懵懂之間，安藤忠雄覺得很喜歡用木頭做東西的感覺。
13歲時，安藤忠雄與鄰家的木匠合作增建家裡的二樓。當他在幽暗的長屋開了一個天窗，第一次，他體驗到自然光線的魅力，小小心靈中，愛上建築。
隔年，當鄰家有個失怙少年需要地方住，安藤忠雄自己設計施工，為少年蓋了一個7坪大的加蓋小屋。第一次，他興起自己的夢想：從事建築業。
發現夢想並不容易；但是，該如何去做，努力實現夢想，卻是大的挑戰。
國中畢業後，安藤忠雄遇到第一個夢想的阻礙。當他決定進木工工廠工作時，卻慘遭家人反對。
於是，他轉念高工機械科，從此走上自學之路。課餘，他勤跑學校的設計教室，閒暇時就搭電車到京都、奈良等地，親身參觀日本傳統建築，從中了解何謂建築。後來，他聽說打拳擊可以拿工作簽證出國比賽；為了出國看建築，他只花了兩個多月練習就拿到職業拳擊賽執照，如願的，隻身到曼谷比賽。
孤獨一人，也要讓夢想開花
高工畢業了，安藤忠雄渴望進大學念建築。這一次，雖然家人並未反對，但在龐大的經濟壓力下，他必須放棄念大學建築系的正規管道。
他清楚地知道夢想只有一個，但是，邁向夢想的道路卻有很多途徑。
「所以，我決定，好！我一個人要朝這個方向努力。因此，一個人走上這條孤獨的道路。」安藤忠雄在演講中比喻，「康莊大道上綻放許多花朵，但是，我一個人卻走著這條大家都看不見的路；於是，我對自己說，我要讓這條路也能開花結果。」
於是，他透過工作與讀書，繼續自學建築。
他先到室內設計公司擔任助手、後來協助大阪市立大學教授進行商店街調查與開發；不工作時，他就讀書。有一次，他在一個舊書攤看到《柯布（柯比意，Le Corbusier）作品全集》時，心中震撼不已，於是，他每天都到舊書攤報到，甚至央求書店老闆暫先保存該書，等他存夠錢，就會把書買下。「再怎麼沒錢吃飯，我都要讀書，」他說。
後來，他終於買了書，隨後天天研究柯布的設計圖。有一整年，他甚至一早讀書直到凌晨3點鐘，就這樣，將建築系教科書研讀完畢。
「一個人要成功有兩個條件：意志力和熱情，」安藤忠雄說。
旅行，成就了建築家
刻苦自學只是實現夢想的初體驗，後面還有不屈不撓的奮鬥歷程。
24歲時，日本開放出國觀光的第二年，安藤忠雄就是無法壓抑想用敏銳的五官與身體來感受空間的好奇心。於是，他存了微薄的旅費，從搭貨輪開始，踏上一個人對建築的摸索之路。經西伯利亞鐵路到莫斯科，然後從北歐進入中歐、南歐、直到印度。
當他目睹廣大的海平面，與在西伯利亞鐵路上連續5天看著窗外一望無際的濕地草原，他比建築系學生更直接體驗何謂「水平」；當他在希臘仰望巴特農神殿時，他親身體會何謂「垂直」。
透過旅行，全世界的建築鉅作都跳出教科書，成為他的老師。
回日本之後，他勇奪一項大阪城公園設施設計的競圖，似乎，旅行，已隱隱造就了一位建築家。
隔年，他再度以旅行摸索建築。回國之後，他毅然開設自己的建築師事務所，決心以建築為本業，養活自己與家人。
沒想到，他周遭的人都說：「你沒受過正規的教育，怎麼能成為一個建築家？」
在日本菁英主義的環境下，這些質疑的確為真；但是，安藤忠雄追尋建築夢的熱情與意志力卻更為深刻。
有一就會有十
他深信一句日本諺語：「只要有一，就會有十」。
開業初期幾乎毫無案子上門，於是，任何親友介紹的案子，儘管再微不足道，他都懷著感恩之心去做。
沒有案子的時候，他讀書，或是到戶外空地設身處地思考，如果是他自己的案子，他會怎麼做。藉此鍛鍊思考能力。
他鍥而不捨，就是不放棄。
他曾向大阪市政府提案，希望把屋頂全部綠化。結果，市政府毫不理睬。但是，他仍不斷加入新的創意，持續提案3、4次，最後，大阪市政府很困擾，甚至威脅他：「安藤先生，你以後再帶這種提案來，我們要逮捕你喔！」
為了將想法實踐，他的提案儘管屢戰屢敗，他就是從不放棄。
後來，對環境、綠能也很關注的京瓷公司（Kyocera）看到他的提案，覺得很有趣，終於加以採用。
這個成功讓安藤忠雄更堅信，「如果沒有發聲，就不會有任何機會……如果你有一個想法，你必須要一直說，一直說。因為，菁英分子不容易被說服。」
得獎後，仍不斷參與國際競圖
35歲，安藤忠雄在大阪近郊設計「住吉的長屋」。狹窄的房屋中間有著天窗與自有的庭院，創新的設計，讓安藤忠雄終於在日本建築業界嶄露頭角。接著，安藤忠雄慢慢接下比較有規模的案子，也開始在海外成名，41歲，法國就首度為他出版作品集；5年後，連美國耶魯大學、哥倫比亞大學與哈佛大學，都相繼邀請他擔任建築系客座教授。
隨後，「光之教會」、「真言宗本福寺水御堂」與西班牙萬國博覽會日本館等名作，陸續在國際上聲名大噪。那幾年，他也受邀在美國紐約當代藝術館，與法國龐畢度中心舉行個展。
1995年，安藤忠雄才54歲，終於獲得建築界最高榮譽的肯定：普立茲克獎。
然而，他的夢想之路，卻不因為受獎等身而特別順遂。
兩年後，東京大學邀請他擔任建築系教授，日本社會拿他高工畢業的學歷做文章，成為當時話題。儘管如此，他依然贏得日本社會的敬重、全球各界最廣大的崇拜族群，與絡繹不絕的工作合約。
然而，他不因委託案多而自滿；他渴望進步，渴望對話，於是，他數度參與國際競圖。
「在這條建築路上，我常常一個人不安的摸索著，」他把每一次筋疲力竭的競圖當作磨練思考、激發潛力、跟國際知名建築師觀摩交流的拳擊場。終於，2001年10月底，他陸續贏得法國等地的重要國際競圖，記者問他：「如果不是做建築家，你會做什麼呢？」
他回答：「如果我不做建築家，我的人生就很失敗，沒什麼好說的。」
現在，67歲的安藤忠雄，儘管早已晉升國際大師，仍然秉持著熱情與意志力，追尋著他的建築夢。
不同的是，與40多年前相比，當初那條沒人看見的孤獨路，現在，已經綻放出滿徑的繽紛花朵。
真言宗本福寺水御堂
本福寺是真言宗的一個分院，原本老舊、破落，連臨近居民也不太常接近。1989年，本福寺的壇家代表打算回饋宗門，延請安藤忠雄重新修建寺院。
安藤忠雄希望突破既有的佛教建築傳統窠臼，創造一個感性的，活用現代技術的寺廟。
他說，「印度神話中，開天闢地以來，最先出現的是水，隨之是蓮花。而在佛教中，蓮花象徵開悟的釋迦牟尼佛。我曾在印度看過一整面被蓮花覆蓋的池塘，當下，我彷彿看見了極樂淨土的泉源。因此，我在思考，是否能在蓮花池下蓋一座御堂，包容諸佛與眾生。」
結果，他的提案遭到本福寺僧侶與信徒反對。
沒想到，安藤忠雄的說法，打動一位高齡90幾歲的真高僧。他向安藤忠雄說：「回到佛教的原點，進入蓮花的中心，這是很棒的構想，請你一定要實現。」得到高僧支持，水御堂從設計到完工只花了1年10個月。
水御堂的特色有三：1.幾道清水混凝土高牆作為繞行路線，阻絕參訪者的干擾。2.長40公尺，寬30公尺的橢圓形蓮花池作為御堂屋頂，一反傳統大屋頂的佛教建築陳規。3.在御堂西方開窗引入自然光，四周表面漆上朱漆，夕陽西下時，自然光線從佛像背後穿出，紅色光暈染紅御堂，彷彿成為包容諸佛與眾生的殿堂。
淡路夢舞台
21萬3,930平方公尺（約4座台北市中山足球場大）的基地，原是大自然禮讚的山頭。1980年代，日本政府為了填海造陸，興建關西國際機場，淡路島因地近機場預定地，成為大型的採砂場，相當於東京巨蛋500倍的土，就此挖空。
1993年，安藤忠雄看見這個黑土一片、花草不生的基地時，心中非常難過。他說服兵庫縣政府買下這塊地，興建國立公園、溫室、國際會議中心與飯店，想要這塊土地恢復原有的綠意。興建前5年，安藤忠雄向加拿大學習綠化做法，向伊朗沙漠學習雨水循環灌溉設計，植下300萬棵樹，等到樹木成長，才開始施工。
值得一提的是，1995年阪神．淡路大震災的斷層線切過，設計圖被迫修改。為了紀念震災死傷者，在斷層線上興建了名為「百段苑」的100個紀念花壇。
淡路夢舞台最為知名的安藤作品，還有將天花板割畫十字的，讓自然光線凸顯十字架的「海之教會」，與由100萬片扇貝貝殼鋪成的「貝之濱」。
1999年年底，淡路夢舞台完工，受難的土地湧出生生不息的流水、滿山遍野茂密著綠意與紅色鬱金香；安藤忠雄恍如雕塑的幾何形建築群林立。
2000年，花卉博覽會在夢舞台舉辦，湧入700萬人，謙卑地表達對天、地與受難者的敬意。
引用至:安藤忠雄:孤獨，也要讓夢想開花 http://www.cheers.com.tw/doc/page.jspx?id=40288ae418e01c27011904279c843b0e
由台北世界貿易中心籌辦，故宮博物院、頑石藝術、方合廣告躍獅影像科技齊心以山水心燈為主題打造的2010上海世博台灣館，在有限的時間有限的資本裡，發揮出了無限的想像及創意除了內部的天燈以及4D造影之外，外部的影像也與台灣意向整體建築設計做了巧妙的搭配。
藉由一位全球健康專家漢斯洛林(Hans Rosling)圖解數據的分享，把枯燥無味的資料，轉變成一場生動的演講。漢斯洛林有感於多數人因成見而不瞭解世界的全貌，他決定以圖像式「溝通」，讓人們了解這世界，和我們心中的想像並不一樣。是一場精采的圖像式溝通。
老實 說我並沒有多喜歡蔡依林但是這首台灣心跳聲真的唱的不錯，沒想到他可以唱的這麼溫柔
且歌詞很棒
尤其是
用狂草寫雲門 用蜂炮築一座城和我虔誠點著香 手拿一柱希望 這一段我聽的眼睛酸了，作詞的方先生真的好厲害呀....
蔡依林 - 台灣心跳聲(上海世博會台灣館主題曲)
主唱：蔡依林
作詞：方文山(Rap：寇家瑞)
作曲：林邁可
那長春藤攀上生繡的消防栓
像蝴蝶離不開
有花香的地方
寧靜的小巷
像一杯永和豆漿
我在細細品嘗
恬淡的家鄉
霓虹燈點亮
關於夜市的想像
孩子們捉迷藏
在找愛吃的糖
昏黃的夕陽
龍山寺的老牆
我虔誠點著香
手拿一柱希望
少一點傷痕
多一點的掌聲少一點戰爭
多一點的單純認真用棒球魂
揮汗去體會青春用心聽著
那台灣的心跳聲嘉南平原等待收割
一整遍幸福的顏色屏東黑鮪魚直接等待快樂
一路蜿蜒的是淡水河那陡峭的是太魯閣
一派樂天的性格美濃紙傘怎麼折
三義木雕怎麼刻
這塊土地上有很多很多的選擇
仔細看著八家將的妝獨特
我說親愛親愛的 我們故事說到這
少一點仇恨
多一點的我們
少一點寒冷
多一點的溫存
用狂草寫雲門
用蜂炮築一座城
媽祖永恆世世代代的虔誠
天燈冉冉上升 可以許下願望就別等
FBI教你辦公室讀心術:
精通非言語行為，成為升職加薪的熱門人選Louder Than Words: Take Your Career from Average to Exceptional with the Hidden Power of Nonverbal Intelligence
作者 ／ 喬．納瓦羅/ 東妮．斯艾拉．波茵特 Navarro, Joe/ Poynter, Toni Sciarra
譯者 ／ 閻蕙群
出版社 ／ 大是文化有限公司
出版日期 ／ 2010/05/31
商品語言 ／ 中文/繁體
大批群眾已經聚集在法院外一整天了，如潮水般的人群散發出一股劍拔弩張的不祥氣氛。此刻聚集的民眾超過數千人。隨著人數的增加，示威者的怒火也愈來愈猛烈，膽子也越來越大：他們反覆呼喊著抗議的口號，並不斷發出怒吼及謾罵。
時間是1985年，波多黎各的民族主義人士集結在首都聖胡安市的聯邦法院大廈外抗議，而法院內只有我們區區數10個人，抗議行為已經持續好幾小時，令法院裡的人──包括好幾位緊張的FBI探員──愈來愈擔心。許多年輕的探員從未見識過這種場面，也未曾與為數如此眾多難以駕馭的暴徒對峙過，現場的情勢一觸即發，隨時有可能演變成暴動。
這時候特別行動署的署長理查．赫德突然站到大家面前，告訴大家：「你，這場抗議行動最後一定會平息的，因為過去兩個小時抗議群眾的人數並未增加，今天跟平常沒什麼兩樣，大家照樣認真工作就是了。」說完他就步出法院，直接朝著大聲咆哮的群眾走去，若無其事地「照常」做他的工作。
你肯定無法想像這個動作對我們產生了什麼樣的影響，看到我們的領導者正面迎向如此嚴峻的處境，展現出百分之百的冷靜和信心，令我們打從心底感到敬佩。他泰然自若地走進咆哮怒罵的抗議人潮裡，以一種光是說話永遠無法達到的方式，激勵了我們的士氣，樹立一個強而有力的典範，贏得了我們的尊敬。
他的行動無疑是一種重要的典範，說明「非言語溝通」不只包含身體的動作，還包括我們怎麼行動、怎麼作為與怎麼表現。
不論我們是刻意的還是不由自主，我們的身體都會不斷發出訊息，而我們的行為也同樣會傳遞出某種訊息，只不過這是由另外一種有意識的非言語行為、也就是我們的態度所驅策。人類經過長時間的演化之後，能夠透過種種有意識與潛意識的作為，讓別人知道我們的感受與想法。不論是老兵們回憶當年勇，或是非洲土著訴說傳奇的打獵故事，還是商人輪流講述精彩的爾虞我詐，其實都在述說某人在關鍵時刻所及時採取的決定性作為。我們在別人眼中是什麼樣的人，並非光看我們說了什麼，還得參考我們每天的作為而決定。
你不妨試著隱藏你的非言語行為，撲克牌玩家跟罪犯都拚命這麼做，但是最後真相終究會大白的，你的身體沒辦法永遠堅不吐實。我們的每個行為都有它的涵意，每個行動都會傳遞出一項訊息，而且多半有著極其微妙的差異，所以很難用語言文字形容。你不難想見，如果我們要把身體自由表達的每件事都用嘴巴說出來，恐怕會累死。
最近我在發表某場演講之前，幫忙把講義放在與會來賓的座椅上，其中有位來賓因為來得早，便主動向我表示：「你好，我也來幫忙發講義吧！」他完全不必開口告訴我他是個什麼樣的人，我就可以從他的行動中得知；我相信他的老闆也會明白這一點。
你的行為、感受、意圖、工作態度和職業道德，會讓大家認為你是個什麼樣的人呢？
這並非一些無關痛癢的問題，因為在許多行業裡，別人對我們的評價會決定我們的成就高低，光用嘴巴告訴別人：「你可以信任我。」不夠，他們必須看到能夠信任你的事實；光用嘴巴說：「我是個認真做事的人。」跟你實際展現拼勁也是不能相提並論的。真正能夠讓別人記住的，是你長期以來做事的態度，在商場上這稱之為「信譽」或「專業素養」，在生活上則稱之為「人格」。
不論我們在組織裡的職位是高是低，我們每個人無時無刻不受到旁人的檢驗。別人總是在暗中觀察，看我們是聰明還是愚蠢，是開朗還是陰沈，是活力充沛還是疲憊不堪，是興致高昂還是無聊不耐，是充滿信心還是擔心害怕，是消息靈通還是不知不覺，是謙遜有禮還是驕傲自大。我們無法躲過別人的論斷，因為這些形容詞原本就是我們自己的作為所顯現出來的樣子，所以，你知道你的表現如何嗎？你看起來像個領導者還是跟隨者？是無能還是無所不能？
其實我們可以在很多方面運用我所謂的「非言語行為成功法」（nonverbals of Suecess），全方位地影響別人對我們的看法，這套成功心法包含很多個面向，但最重要的莫過於我們的整體表現。
Joe Navaro: Art of Influence @ Yahoo! Video
